透明与不透明两种画法

2016-10-10 来源:逸品油画

一、掌握透明色的机制

这就是说用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行分层次描绘。必须在每一层干透后再进行下一层着色，故此每层的颜色都要求较稀薄，这样使下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成巧妙微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能把惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。这种着技术的缺点是色域较窄，制作过程要求画时要细腻，完成作品的时间要长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

二、薄底透明罩色

在处于中间调子的灰棕色画布底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上一层透明色，透明色不要过多加入白色，以免影响透明度。画布底画的素色油画需要事先提高明度，为下一步多层罩色留有空间。

三、厚画底上做透明罩色

这是指在画布底画厚涂平滑的表面及在底画厚涂凹凸的表面上轻轻罩透明色。厚涂平滑的表面一般是指先用厚色待没干时轻轻扫平，干后罩透明色。这种方法一般多用于古典风景油画。比如画肌肤受光部分多用厚涂颜料，让它与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行光滑处理，完全干透后再轻罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

四、用不透明油画色着色法

这个称分层着色法。作画时须先用单色（普蓝）画勾画出形体大貌，然后再用颜色分层描画，暗部往往画得要薄，中间调子和亮部则分层厚涂，时盖时留，这样使色块产生对比。由于厚薄不一涂的不一样，才显出色彩的丰富韵意和肌理之美。

透明与不透明两种画法没有什么严格的区分。表现各种暗部或阴影之中的细节，用透明覆色法可以产生稳定、神秘的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，用此法制作作品的时间一般很长，有的画完一层后必须完全干透后再进行下一层的描绘，有点类似中国画的工笔绘画中的分染。