欧洲油画 名家作品临摹

　　 欧洲油画可以分为古典油画、现代油画两个阶段。欧洲油画进入成熟期，在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的文艺复兴时代是盛期，这个时期有许多杰出的大师出现，包括被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，这些大师级人物对后人影响深远。在这之后，各代也有杰出画家涌现，保罗·阿尔伯特·贝纳尔是其中一位。19世纪，欧洲油画发展有了新的发展趋势，体现在了色彩色调的变化。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室 外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并 置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色 调子明亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置 时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识 的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色 原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画 家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作， 根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更 多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面 的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华 丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的 许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识 到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色 调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画 面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了 大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。