在中国画的领域里，为什么现代派成不了非常大的气候?这是因为中国绘画的本身就包含了很多现代派的因素，中国画所追求的，往往是西方的现代派画家所想要追求的，甚至是他们追求不到的。这些因素在中国绘画里早已存在着，比如抽象的因素、表现的因素等等。那么人们就感到不必舍近而求远了。对艺术有真知灼见的人，认为中国的最高级的艺术，恰恰体现了现代派的因素欧洲之所以有现代派，是因为从中世纪以后，再到文艺复兴以后，艺术在写实技巧上，已经达到一个登峰造极的境界，它无法在那个境界再逾越了。
宛如你叫一个人在油画上画出超过委拉斯凯兹那种表现质感、表现肌肉、表现布绸的质感的作品，已经很难了。既然这样，就只能另辟蹊径。而中国绘画呢，没有在任何领域达到一个极致，它总是在具象与抽象的高度辩证统一的过程中，形成每个画家的不同面貌。它的不同，往往体现在各个画家的个性不一样上。而这种造型原则，这种抽象和具象的高度统一，那是自古已然的。因此，它要冲破这种观念，在造型上就很难。因此，在中国画就很难出现像西方现代派形成以后的那种观念的冲突。 我们现在讲古典主义的复归，并不是源于一个抱残守缺的思想，而是源于一个革故鼎新的思想
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中国画从来就不反对创新，这一点一定要讲清楚。因为我们看惯了历史上很多革故鼎新之手，都是要从人类的思想宝库或者精神产品的宝库里面去寻找再生的基因。而这种基因在新的时代和新的条件下，它必定要有新的发展和新的基因注人。我想，这就是我未来的绘画所要思考的问题。
当然，绘画不是靠思考就能产生优秀的画家，至少不能光靠思考。一个画家，他之所以能够达到一定的境界，往往是不期然而至的。我现在的画的面貌是这样的，我相信十年以后我的油画就不会是这样了，二十年以后就更不是这样。可到底是什么样的?我现在讲不出来。如果我能知道，那我现在不就画出来了吗?这是个自然形成的过程。艺术的成长是自然的过程，尤其是书家和画家，他是马拉松式的长途赛跑，要靠你的耐久力，靠你的持之以恒的不断实践，使你的感悟化为艺术作品。
