“庞茂琨与中国当代油画展”在粤开展

　　“庞茂琨与中国当代油画展”在广东美术馆广州大剧院当代艺术馆开展

　　平静、内敛而略带伤感的气氛，精致、周到的技法表现，这是对庞茂琨女性表现的初步印象。只是，随着观看的深入，画面带来的是越来越强烈的不真实感画面越写实、气氛越内敛；情境越荒诞、越具戏剧性；表现越精致，内里越寂寥。

　　庞茂琨创造的女性形象是“自我观看”与自我展示“被看欲望”的混合体。无论早期以镜像为符号的肖像还是近期以极限的姿态所呈现的女体，都具有这个特点。一方面，画面中的形象在自我观看、自我欣赏；另一方面，整个画面又构成一个隐秘的空间，吸引观者的目光。而作者的目光隐藏其中，冷静、超然，不动声色。

　　也许，这正是庞茂琨的过人之处：他选择了写实作为表现手段，以女性作为表现对象；但是他从来没有陷于单纯、简单的写实。精致而周到的写实技巧成为了观念传达的手段。由此，在传统的古典主义框架之中，传达出醇厚的象征意味与当代气息。

　　关键是凝视，那是一种发自内心的审视，一种自我反省，一种向外探求。

　　有趣的是，在这凝视的目标下，庞茂琨着重表达的是一系列的女性。在他的大量作品中，女性占据了显著的位置，从早期描绘彝族女性到后期描绘城市女性，尽管对象的身份有了重大变化，但隐含其间的一种观望，一种凝视，一种反省，却一直主宰着艺术家的思维。 　
　
　　我从来不认为庞茂琨可以简单归入中国写实主义油画的风格中，我甚至认为，庞茂琨就其趣味方向与探求深度来说，和那种过度注意描绘的表面细节，尤其和那种美女风格毫无相同之处。的确，出现在庞茂琨作品的女性总是那么妖娆多姿，总是散发着一种迷人的光泽，但是，真正引发我们兴趣的，或者说，真正让庞茂琨笔下的女性具有意义的，表面看是一种无处不在的气质，一种让人一看就不想忘掉的品相，但内里却是一种思考，一种关于凝视，以及隐藏在这凝视背后的对立的思考。 　
　
　　很少人意识到，我们，也说是徘徊在庞茂琨作品前的观者，才是被凝视的对象。被谁凝视？当然是画中人。画中人以一种被观看的方式在凝视着你，继而盯视着你，让你无所遁逃。但是，再想深一点看，究竟是谁在凝视和盯视着你？其实，只有一个人在这样做，那就是庞茂琨，他躲在精致的描绘后面，躲在写实的圈套里，躲在气质非凡的女性的双眸之中，正安静而不动声色地凝视着你，凝视着你所代表的一个世界，一个异我的世界，一个荒唐的世界，一个欢快到不知结局的世界。

　　杨小彦

　　画家简介 　　

　　庞茂琨，1963年出生于重庆，1985年毕业于四川美术学院油画系，即以毕业作品《苹果熟了》广为人知，1988年获硕士学位后一直执教于母校，现任四川美术学院油画系主任。

　　本报记者(下面简称记)：您系列画作中那些扭曲、极限姿态的人有什么特殊的象征性？

　　庞茂琨(下面简称庞)：我试图通过对人的一种展示来象征现在的这个消费时代、大众文化。现实是个舞台，人人都在展示自我，都在“秀”，都把自己美好的一面展示出来，而隐藏了很多真实的一面。我的绘画的主线是随着观看方式的变化，来达到与观众的交流以及心理的互动，甚至一种反省、一种镜像。在这些虽然极端的动作，我尽可能处理得舒缓，以达到平常的一种状态，就是通过这种矛盾的交织来反映这种荒诞。
　　
　　记：画面上的动物的寓意是什么？

　　庞：我在画面情景中经常加入一些虚幻、荒诞的东西，甚至超现实的元素。动物作为旁观者，与人物并置反衬出一种虚幻的景象，达到异化的戏剧效果。

　　记：最近新作中为什么选择人体和石头呢？

　　庞：同为舞台，他们都是道具，有生命周期、有温度的人体与冰冷、具有永恒意义的石头放在一起，这种反差，来感悟生命的脆弱和稍纵即逝，以此来观照自身。所以我的绘画注重对图像的意义有更深的想象，冷静的表现观望、凝视，反省的主题，我不希望让人看到的仅仅只是绘画上每一笔怎样？制作的细节怎样？ 　　

　　记：这次展览有很多肖像作品，您认为肖像画中是否存在“名人模式”？

　　庞：到目前，画名人我没做尝试。名人作为一个公共形象，有独特的文化符号和政治符号的意义，我退缩为画普通人，目的是减弱其身份和社会性，表达个人的真实以及自己的理解，我的画面没有极端的东西，也没有追随潮流的文化趋势，我的绘画题材越来越趋向生活化、日常化和个人化，对于沉稳、兼容性强的东西一直是我的选择，如何把日常的题材画得神圣也是我的追求。