中国著名油画家：洪宁

　　 洪宁先生的油画既然讲究画面之诗意，色彩也就成为这种表现的重要手段。如果西方油画讲究色彩的对比与冲突，那么，作为东方油画，洪宁先生的油画则偏于色彩的柔和与和谐。他的油画，大多在较为柔和与统一的调子中进行变化。例如表现春天与山林的绿调子，表现雪域海洋场景的蓝调子，表现秋色的红褐调子等等。色调柔和统一。这种色调的处理无疑是很东方的处理，这让我想到水墨的单纯。传唐人王维有“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”的说法。意即单纯的水墨可以象征混元之初的天道。可见中国人对自然的观照更多地带有观念情感的主观色彩。那么，用色彩直接表现现实的油画，其色彩之单纯性运用，不也是水墨观念的一种变体么？洪宁先生没有简单的模仿中国画的水墨，而是对其作创造性的符合油画特征的转化。洪宁油画中也十分注意光的表现，在相当多的画面上都有逆光的处理或较强的光线效果。光线的运用，使洪宁油画中本来柔和的色彩之中更增添了明丽鲜亮的效果。当然，这种单纯的调子也不仅仅是色彩的简单化的处理。这是一种在保持单纯调子总体风格中的微妙多变的色彩的处理。读洪宁先生的油画，无疑应该品味到其色彩处理特色的单纯中的丰富，简洁中的细腻。这又使得洪宁先生油画在追求中国艺术情趣的同时又得以保持其油画自身的品味。

　　生平
　　洪宁（1934－）本名洪渭中，籍贯福建福州，1958年浙江美术学院毕业。后师从二十世纪中国油画的先驱者颜文梁等绘画大师。毕业创作油画作品《到农村去》、《肖像》、《静物》。　1992年在台北举办“洪宁水墨画展”，1992年《山水行.洪宁山水集》在台湾出版，1997年在台北举办“洪宁油画展” ，　1998年《洪宁油画集》在台湾出版 ，1999年在台北、高雄、台中举办“洪宁油画展”，　2005年参展中国北京“中国艺术博览会”，　2006年“林风眠、潘玉良、洪宁、陈澄波油画作品暨张大千、齐白石、谢稚柳国画作品展”台湾画廊，2010年《建国六十周年》大型画册-油画作品《玫瑰飘香》获金奖，2010年洪宁绘画作品展参展上海春季艺术沙龙　

　　洪宁代表作《姑苏庭园》